Cest encore mieux l’après-midi. 13. ET. 14. MAR. 2019. Durée 1h25 . CHF 78.- / 68.- / 58.- Galerie Photo. Durée 1h25 / CHF 78.-/68.-/58.- Texte Ray Cooney Adaptation française Jean Poiret Mise en scène José Paul assisté de Emmanuelle Tachoires Jeu Sébastien Castro, Lysiane Meis, Pierre Cassignard, Guilhem Pellegrin, Pascale Louange, | Commentaires fermés sur C’est encore mieux l’après-midi, de Ray Cooney, mise en scène José Paul au Théâtre Hébertot Article de Victoria Fourel Un député projette une après-midi légère avec sa maîtresse au lieu de faire acte de présence à une session de l’assemblée. Lapièce C’est encore mieux l’après-midi joue les prolongations au théâtre Hébertot jusqu’au dimanche 14 mai 2017. Adaptation française de Jean Poiret de la farce anglaise Two Into One du dramaturge anglais Ray Cooney, C’est encore mieux l’après-midi est un spectacle propice au rire facile et à la légèreté. C'est encore mieux l'après-midi, texte de Ray Cooney : photographies / Daniel Cande] -- 1987 -- images. Appartient à l’ensemble documentaire : PhoSpec1. Panier ; Espace personnel ; A propos ; Aide et foire aux questions ; Accéder au site de la Bibliothèque nationale de France. Ouvrir la recherche . Menu. Effacer le champ de recherche Cest encore mieux l’après-midi (2001) Le voici donc ce troisième millénaire tant attendu. Maintes fois nous vous avons parlé de la « future salle ». Eh bien, le futur est devenu présent. Les locaux mis à notre Enfévrier 1987, création du grand succès de Ray Cooney C’est Encore Mieux l’Après-midi, adapté par Jean Poiret, avec Pierre Mondy et Jacques Villeret. En juillet 1988, pour cent représentations, reprise du Saut du Lit Cest encore mieux l’après-midi est une comédie créée par l’anglais Ray Cooney. L’adaptation française a été laissée aux soins de Jean Poiret, lequel a su retranscrire toute l’hilarité du spectacle sans dénaturer l’œuvre originale. sIyT. ERR_WEB_NGX_403 Il en va des écrivains comme des hommes politiques il arrive que leur vie privée empiète sur leur domaine d’élection, au point de créer des imbroglios allant du non-dit à l’allusif, de la périphrase au déballage. La suite après la publicité Rosalie Vetch, la future Ysé Paul Claudel a eu une fille avant son mariage, Louise, qui n’a jamais porté son nom. Cette Louise aurait pu rester dans le domaine réservé de la vie privée, la compréhension de l’œuvre de Claudel n’en aurait pas vraiment souffert. Il en va tout autrement pour ce qui est de la mère de Louise, Rosalie Vetch, le grand amour de Claudel, celle qui partage la vie de l’auteur en deux et lui dicte si l’on peut dire Le Partage de midi » – Ysé c’est elle – avant de hanter Le Soulier de satin » – Prouhèze, c’est encore elle. Cette articulation affirmée entre l’œuvre et la vie est l’un des apports principaux de la nouvelle édition du Théâtre » de Claudel dans la collection de la Pléiade et de l’album qui l’accompagne. Une première édition avait été publiée en 1947, deux autres allaient suivre, la dernière revue et augmentée » en 1967 par Jacques Madaule et Jacques Petit. A l’exception de deux courts textes, le corpus de la nouvelle édition, sous la direction de Didier Alexandre et de Michel Autrand, est identique aux éditions précédentes, à ceci près que l’ordre adopté est celui de la chronologie de l’ suite après la publicité Une édition sans non-dits La nouveauté est dans les gros appendices qui multiplient les textes autour » des œuvres, dans les notes bien plus conséquentes, dans la synthèse qui est faite du dernier Claudel, celui qui se tourne vers l’acteur, la scène et réécrit ses pièces en conséquence. Bref, dans tout l’habillage qui fait la réputation de la Pléiade. A commencer par la chronologie de la vie de l’auteur. Là, mieux qu’une amélioration, c’est une révolution. Dans la chronologie de 1967, le nom de Rosalie Vetch n’apparaît pas. Il est dit qu’à la fin 1900 ou début 1901, Claudel part pour la Chine à bord de l’Ernest-Simons. » Suit cette maigre mention Rencontre d’Ysé ». Sans autre explication. Les auteurs savent de qui ils parlent, mais le lecteur ? Pour ce dernier, Ysé c’est le nom du personnage féminin du Partage de midi », pièce que Claudel écrira beaucoup plus tard. Ce n’est pas Ysé que Claudel rencontre mais son modèle, son inspiratrice, Rosalie, sa Rose. Le lecteur est laissé dans l’imprécision, la confusion. Le Quai d’Orsay s’émeut... » Rien de tel désormais. La chronologie de la nouvelle édition, tout en précisant en préambule que les événements de la vie privée sont réduits au minimum » comprendre ce qui va être dit doit être dit évoque, sans détour et sans fard, la rencontre de Claudel avec le couple Vetch et leurs quatre enfants sur le bateau qui vogue vers la Chine. Et ce qui s’en suivit un amour fou. La suite après la publicité Claudel à l’époque où il rencontre sa Rose » DR. Il est clairement dit que Rosalie va devenir la maîtresse de Claudel », consul à Fou-tcheou, que tout cela ira beaucoup plus loin puisqu’en 1903, lit-on dans la suite de la chronologie 2011 faits passés aussi sous silence dans les éditions précédentes Le Quai d’Orsay s’émeut de la situation scandaleuse créée par l’association de Claudel et de Francis Vetch dans des projets économiques, par l’adultère de Claudel et de Rosalie Vetch, et par l’installation de cette dernière dans la maison consulaire. » Une enquête est diligentée, lit-on encore. Philippe Berthelot, alors secrétaire d’ambassade chargé d’une mission en Extrême-Orient, étouffera l’affaire. Une durable amitié naît entre Claudel et le couple Berthelot. Elle part, il commence son Journal » Enceinte de Claudel, Rosalie Vetch quitte la Chine en août 1904 et ne donnera plus de ses nouvelles pendant treize ans. Claudel vit ce silence elle lui renvoie ses lettres comme une trahison Et voici que, comme quelqu’un qui se détourne, tu m’as trahi, tu n’es plus nulle part, ô Rose ! ». La suite après la publicité C’est dans cette période que l’idée du Partage de midi » va germer et c’est au lendemain du départ de l’être aimé qu’il commence à tenir son Journal ». Premières lignes Son départ - 1er août 1904. Commencé à Fou-tcheou, septembre 1904. Naissance de Louise 22 janvier 1905 [ligne ajoutée plus tard bien sûr, ndlr]. Fendre la muraille du cœur humain. » Dans la présentation de ce Journal », paru en 1968 dans la Pléiade, le nom de Rosalie n’apparaît toujours pas, on ne parle que d’Ysé. Il est vrai Claudel use souvent du nom d’Ysé pour évoquer Rosalie-Rose tant l’être et le personnage sont inséparables. Ysé sait qu’elle est séparée de Mesa [Claudel] pour toujours », lit-on dans l’introduction censée dire des faits et qui amalgame la vie et la fiction comme un romancier. Quand Rose lui écrira après treize ans de silence lettre qui aura son pendant dans la lettre à Rodrigue du Soulier de satin » qui mettra dix ans avant d’arriver, Claudel mentionne probablement son nom dans le Journal », mais dans la transcription pour la Pléiade, le nom est étrangement remplacé par un sic ». Et une lettre que Claudel recopie dans son Journal » n’est assortie d’aucune note. Prudence ? Pruderie ? Pudibonderie ? Discrétion ? La suite après la publicité Les éditeurs des précédents Pléiade savaient » déjà Les éditeurs du Journal » en 68 comme ceux du Théâtre » en 67 savaient. Pas tout, mais ils savaient ». Jean Amrouche savait déjà, lorsqu’il s’entretenait avec Claudel en 1951 pour des Mémoires improvisées ». Il y vient avec mille précautions Vers 1900, ou entre 1900 et 1905, voici qu’il ne s’agit pas de la Femme, mais d’une femme, voici qu’il ne s’agit seulement de l’Amour, mais d’un amour, est-ce exact ? » questionne-t-il. Oui » répond le catholique Claudel avant de digresser pour ne pas en dire plus. Amrouche revient à la charge Je ne voudrais pas être indiscret... », mais de pas de côté en circonvolutions, il ne fait que tourner autour du pot. Sans rien dire. Et Claudel ne dit rien. Autre temps, autres mœurs. Dès 1905 cependant, dans une lettre au poète Francis Jammes, alors qu’il écrivait Le Partage de midi », Claudel ne cachait rien Vous savez que je fais un drame qui n’est autre que l’histoire un peu arrangée de mon aventure. Il faut que je l’écrive. J’en suis possédé depuis des années, et cela me sort par tous les pores. » Entre écrivains... La suite après la publicité Antoine Vitez sur les traces de Rose Claudel face à lui-même DR. Au fil des décennies, on allait passer du non-dit au murmuré puis au dit. Je me souviens des répétitions du Soulier de satin » à Chaillot en 1987. Le premier jour, Antoine Vitez avait invité Renée Nantet-Claudel, fille légitime. Les jours suivants et tout au long des répétitions, il parla de Rose qui le fascinait. Le jour de l’anniversaire de Ludmila Mikael qui jouait Prouhèze et qui avait joué Ysé, il lui offrit un bouquet de roses... roses. Un jour, il relit le début du Journal » et note C’est là notre sujet il s’agit de montrer comment cela peut se fendre, la muraille du cœur humain. » Après la création à Avignon, pendant les représentations à Chaillot, il retrouve la trace de Louise, la fille illégitime. Il écrit une note de service Elle a près de 83 ans. Elle vit à Vézelay. Je lui ai téléphoné. Elle viendra voir “Le Soulier de Satin ” en décembre » publié dans Le Journal de Bord » qu’a tenu Eloi Recoing, Le Monde Editions.La suite après la publicité Les photos de l’album Claudel Ces dernières années, plusieurs ouvrages ont été consacrés à Rose, née Rosalia Scibor-Rylska à Cracovie, d’un père polonais et d’une mère écossaise. Et la récente édition Folio du Partage de midi » ne l’ignore pas. Cette édition prestigieuse et savante de la Pléiade est comme l’apothéose de cette histoire désormais publique. La notice sur le Partage de midi » montre, scène par scène, l’entrelacement de la vie et de la pièce. Et il en va de même pour la notice du Soulier de satin » où intervient également un flirt tardif, une amitié amoureuse qui relit Claudel à Audrey Parr qu’il surnomme Margotine ». L’album Claudel, dont l’iconographie a été choisie et commentée par Guy Goffette, est encore plus explicite. Jusqu’à montrer une photographie de Rose sur le bateau où tout allait commencer et deux photos d’Audrey Parr. Jusqu’à mentionner ce que l’on lit au dos de la croix de fer qui orne la pierre tombale de Rosalie-Rose au cimetière de Vézelay Seule la rose/est assez fragile pour exprimer l’éternité », une phrase extraite des Cent phrases pour éventails » de Claudel. Lequel avait choisi que soient gravés sur sa tombe ces seuls mots Ici reposent les restes et la semence de Paul Claudel. »La suite après la publicité Paul Claudel en 1927 Wikimedia Commons. ? Théâtre » de Paul Claudel - deux volumes 1 776 pages et 1 904 pages de la collection la Pléiade chez Gallimard - prix de lancement jusqu’au 31 août 65 euros chaque volume ou 130 euros les deux réunis en coffret. Album Claudel » offert pour l’achat de trois volumes de la Pléiade Georges Werler Année de création 2008 Joue-t-on Le Malade imaginaire de la même manière à 46 ans, à 62 ans, et à 83 ans ? À travers l’exemple de Michel Bouquet, qui fut l’interprète du rôle d’Argan pendant presque 40 ans, les élèves sont invités à découvrir comment l’interprétation d’un rôle peut évoluer tout au long d’une vie, en passant d’une mise en scène à l’autre. Petit bijou de comédie inséré dans le chef-d’œuvre qu’est Le Malade imaginaire, la scène de Louison, qui met en scène une enfant, pose – elle aussi – la question de la distribution à qui confier ce rôle de petite fille ? Et quel est l’enjeu dramaturgique de cette scène, dans laquelle une enfant fait » la morte ? Par une série de courtes activités sur les choix de distribution et d’interprétation, de scénographie et de costumes, les élèves découvrent la mise en scène de Georges Werler qui nous rappelle que le jeu théâtral est, au moins autant que le rapport à la maladie et à la médecine, l’enjeu majeur du Malade imaginaire. Pistes pédagogiques sur le spectacle Connectez-vous sur éduthèque pour accéder à ce contenu Remerciements Générique Mise en scène de Georges Werler. Spectacle créé au théâtre de la Porte Saint-Martin en 2008. Avec Michel Bouquet Argan Juliette Carré Toinette Hélène Seuzaret Béline Olivier Claverie Monsieur Bonnefoy Sébastien Rognoni Monsieur Fleurant Pierre Forest Monsieur Diafoirus Sylvain Machac Cléante Christian Bouillette Monsieur Purgon Pierre-Alain Chapuis Béralde Pierre Val Thomas Diafoirus Julie de Bona en alternance avec Sarha Llorca Angélique Clémence Faure Louison Scénographie Agostino Pace Costumes Pascale Bordet Son Jean-Pierre Prévost Lumières Jacques Puisais Suite En lien avec cette mise en scène Captation intégrale sur Cyrano Découvrez Cyrano, la plateforme vidéo 100 % théâtre au service des enseignants, conçue par Théâtral magazine et sa rédaction, et accédez gratuitement à la captation intégrale de ce spectacle. Le Malade imaginaire sur Présentation du spectacle, distribution complète, vidéos, documents numérisés, critiques et calendrier des représentations. Bouton fermeture pop in Connectez-vous sur éduthèque Avant de poursuivre votre navigation sur ce site, vous allez être redirigé vers le site éduthèque pour finaliser la connexion. Vous êtes enseignant ! En vous connectant sur éduthèque, vous allez pouvoir accéder aux contenus de Théâtre en acte extraits vidéo, photographies, interviews des auteurs, des metteurs en scène, des comédiens, reportages, dossiers de presse, documents d’archives… Pistes pédagogiques Accédez à des accompagnements pour découvrir l’auteur, étudier le texte, analyser des spectacles et comparer des mises en scène. Utilisez directement ces activités en classe avec vos élèves en leur communiquant votre compte classe éduthèque. Mises en scène comparées Comparez différents partis pris de mises en scène de référence, récentes et historiques, à travers des extraits vidéo. Cinéma Publié le 04/06/08 mis à jour le 08/12/20 Partager La mort du cinéma, on y a tous pensé. C’est idiot, c’est plus fort que nous. En s'improvisant devin, on a dû un jour annoncer sa fin vers 2015. Cette lubie court depuis fort longtemps, en vérité depuis plus d’un siècle. Curieux comme le cinéma, pourtant jeune, est né vieux. A peine avait-il vu le jour que la nuit le poursuivait déjà. Marqué d’un sceau funèbre, il a grandi en orphelin. Un bâtard croisement de la peinture, du théâtre et du roman, suscitant tour à tour pitié ou convoitise. Dès les années 1920/30, toutes sortes de Cassandre – des personnes loin d’être bêtes, comme Philippe Soupault ou Abel Gance... – prophétisaient sa mort imminente. Aimer le cinéma, c’est aussi se repaître de son déclin. Mais voilà, seul ou avec des complices, le cinéma a évolué, a connu des mutations et des extensions. Nombreux furent ses ennemis désignés le parlant, la couleur, la télévision, les magnétoscopes, les DVD, la VOD, la projection numérique, etc. C’est peut-être à la fin des années 80 que la délectation morose a atteint son apogée. Souvenez-vous des interviews avec Wenders ou Godard, des écrits de Serge Daney. L’ambiance était alors à l’oraison funèbre. La belle série d’émission Cinéma cinémas consacra ce penchant mortifère, en célèbrant de manière nostalgique un âge d’or mais révolu du cinéma. Il n’y a pas de honte à ça. La nostalgie n’est pas un plaisir coupable et tout le monde peut l’éprouver, même ceux qui s’en défendent. Ainsi chacun pense que sa jeunesse cinéphile est la plus glorieuse qui soit. Sans nécessairement voir que dans jeunesse cinéphile », le terme le plus important c’est jeunesse ». A quoi bon s’enorgueillir d’avoir été le contemporain de la Screwball comedy, du néoréalisme italien ou de la Nouvelle Vague ? De toute façon, je serais bien mal placé j’appartiens à la première génération perdue ? qui a découvert le cinéma... à la télévision ! Eh oui, avant de hanter les salles obscures, j’ai goûté aux films du dimanche soir ceux de Sautet comme de Verneuil à une époque où l’on ne parlait pas encore de prime-time. Cela ne m’empêche pas de constater combien le cinéma en salles a changé et de me souvenir non sans délice du temps où le programme de la cinémathèque de Chaillot était une feuille de couleur dactylographiée, du temps où l’on pouvait rentrer dans un cinéma, y rester l’après-midi, passer d’une salle à l’autre, du temps où la réservation d’une place n’existait pas, du temps aussi où les salles sentaient méchamment des pieds. Ce n’était donc pas forcément mieux avant. C’était différent, voilà tout. Aujourd’hui, curieusement, on ne parle plus de la mort du cinéma. Mais plutôt de crise, liée au système d’aide, d’exploitation ou de diffusion. Le cinéma n’est plus un, il s’est complexifié, multiplié, diversifié. Il existe hors des salles. Il est presque partout. Est-il pour autant vivant ? Partager Contribuer Postez votre avis Pour soutenir le travail de toute une rédaction, abonnez-vous Pourquoi voyez-vous ce message ? Vous avez choisi de ne pas accepter le dépôt de "cookies" sur votre navigateur, qui permettent notamment d'afficher de la publicité personnalisée. Nous respectons votre choix, et nous y veillerons. Chaque jour, la rédaction et l'ensemble des métiers de Télérama se mobilisent pour vous proposer sur notre site une offre critique complète, un suivi de l'actualité culturelle, des enquêtes, des entretiens, des reportages, des vidéos, des services, des évènements... Qualité, fiabilité et indépendance en sont les maîtres mots. Pour ce faire, le soutien et la fidélité de nos abonnés est essentiel. Nous vous invitons à rejoindre à votre tour cette communauté en vous abonnant à Télérama. Merci, et à bientôt. S’abonner Dans un hôtel proche de l’Assemblé Nationale, un célèbre député se prépare à un après-midi coquin avec une secrétaire du premier ministre au lieu d’assister à un débat parlementaire de la plus haute importance. Mais la présence de sa femme dans le même hôtel et la maladresse chronique de son assistant vont déchaîner les catastrophes et toute une série de quiproquos hilarants ! Un vaudeville moderne qui ne laisse aucun répit aux spectateurs. C’est irrésistible et réjouissant au possible, de quoi oublier totalement pour un instant tous les soucis du monde. » REG’ARTS UNE PIÈCE DE RAY COONEYAVEC SÉBASTIEN CASTRO, LYSIANE MEIS, PIERRE CASSIGNARD… ADAPTATION FRANÇAISE JEAN POIRETMISE EN SCÈNE JOSÉ PAULAssistante mise en scène Emmanuelle TACHOIRES Décors Jean-Michel ADAMLumières Laurent BÉALCostumes Juliette CHANAUDSon Michel WINOGRADOFF PASCAL LEGROS PRODUCTIONS EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DES NOUVEAUTÉS Samedi 9 mars 2019 à 20H30Durée 1h40 TARIF APlein tarif 1ère cat. 39,00 €Plein tarif 2e cat. 31,20 €Réduit 31,20 €13 - 25 ans 19,50 €-13 ans 9,75 € Horaires d'ouverture des Prairiales Mardi et jeudi 14h à 17hMercredi et vendredi de 14h à 19hSamedi de 9h30 à 12h30 Le guichet est ouvert et réservé au cinéma 1/2 heure avant chaque séance. Ventes des billets saison 2018 - 2019, à partir du mardi 19 juin 2018Le programme est disponible en version papier aux Prairiales, en mairie et à la bibliothèque et sur le site de la ville d'Epernon Informations pratiques - BilletterieBilletterie PrairialesMardi et jeudi de 14h à 17h, mercredi et vendredi de 13h30 à 20h, samedi de 9h30 à 12h30Au guichetPar téléphone 02 37 32 64 68 règlement obligatoire par carte bancaire Billetteries partenairesAux horaires d’ouvertures des enseignesMagasins U* Intermarché* Géant* Carrefour* Fnac* France Billet* 0 892 68 36 22 0,34€/min*Conditions tarifaires réduction et commission selon les enseignesPar internet 24h/24 - 7 J/7Les Prairiales à Epernon sur tarifaires réduction et commission selon les DE RÈGLEMENT AUX PRAIRIALES Au guichet espèces, chèques, cartes bancaires, mandats administratifs par téléphone cartes bancairesABONNEMENTS**dans la limite de 300 places par spectacleDu mardi au vendredi de 14h à 17h et le samedi de 9h30 à 12h30Conditions5 spectacles au choix dans la grille d’abonnement, carte Prairiales offerteVente au guichetSi vous ne pouvez pas vous déplacer, achat à titre exceptionnel autorisé par courrier accompagné du chèque à l’ordre du Trésor Public votre demande ne sera traitée qu’après les demandes faites au guichet et le placement se fera en fonction des places restantes.CARTE PRAIRIALES Nominative et valable sur la saison 2018 - 2019Tarif réduit sur tous les spectacles et le cinémaInformations régulières par courrier ou mailVente au guichetVente par courrier accompagné du chèque à l’ordre du Trésor Public mettre une enveloppe timbrée pour l’envoi à domicile ou retrait au guichet aux horaires d’ouverturePar téléphone avec règlement par carte bancaire retrait au guichetPossibilité de prévente achetez vos places à l'avance !prairiales Prairiales 21 avenue de la Prairie28230 EPERNONRenseignements 02 37 18 59 20 Publié par Ramboliweb le 04/2/2019

c est encore mieux l après midi theatre